D.L

Décima Tercera Parte. Fin...

2009-04-24T07:51:00.005-04:30

Raoul Servais.

Nacido en Ostende (1 de Mayo de 1928), se graduó en 1950 en la Academia de Bellas Artes de Gante. Artista de gran sensibilidad, tuvo que superar los numerosos obstáculos que le impuso el mercado antes de conquistar la fama. Su primera película fue Havenlichten (Luces del puerto, 1960), una obra que más tarde criticaría por endeble y técnicamente inmadura.

Pannonia.

En 1971 se funda en Hungría los estudios Pannonia especializado en cortos, largos y series de animación, para cine y televisión. En 1980 alcanzarían el Oscar de la categoría por La Mosca, de Ferenc Rofusz.

Hayao Miyazaki.

En 1975 se inaugura en Japón la Universidad del Manga, creada por Kasu Koile, Miyazaki es el Kurosawa del dibujo animado, según el critíco norteamericano Richard Corliss.

Joanna Quinn.

En 1989 Body Beautiful, reafirmó la entronización de una estética y un concepto femenino en el grupo de animadoras de vanguardia británicas, entre las cuales se encontraban Candy Guard, Erica Russell, Sarah Kennedy entre otras.

Bill Plympton.

Gracias a la nominación al Oscar de Your Face (1986), se da a conocer al gran público el trabajo de Bill, iconoclasta y anticonvencional animador.

Brother Quay.

Los Hermanos gemelos, llegaron a Londres por primera vez en 1969 para asistir a clases de dibujo en el Royal College of Art. Durante los tres años siguientes realizaron algunos filmes animados de carácter amateur. en 1986 llegaría la adaptación de un cuento de Bruno Schulz, Street of Crocodiles, el cual, compromete a sus autores con la animación antinarrativa, pues se apoya en objetos y entornos reales que son re-animados.

Nick Park.

En 1991 el corto Creature Conforts, del británico, hace famosos a los muñecos tridimensionales de arcilla llamados Wallace y Gromit. En 1994 y 1998, otros dos cortos con los mismos protagonistas.

Fin...

Décima Segunda Parte.

2009-04-23T17:21:00.006-04:30

Período Contemporáneo 1960-2000

Hanna Barbera: En 1969, estrenan uno de sus personajes más populares: Scooby Doo, que se transformaría en uno de los programas de televisión (ABC) más vistos de toda la historia.

René Laloux: De 1981 es les maitres du temps largometraje, esta vez con diseño del famoso dibujante de ciencia ficción Moebius y de Jean Giraud, con sustuosos decorados y extrañas criaturas.

Fritz Freleng: The Pink, ganó un Oscar en 1964. La Pantera Rosa es tal vez el último de los héroes animados al viejo estilo. Silencioso, animado por la acción y la mímica, el personaje mezcla la tendencia de Stan Laurel a transformar las buenas intenciones en catástrofe, con la impertubabilidad de Búster Keaton.

Osamu Tezuka: Casi siempre inspirado es sus propias historietas, pionero del anime, produce en 1980 el largometraje 2772, zona cósmica del amor.

Ivanov-vano, Yuri Norstein y Garri Bardine: En 1966 Iván estrena Se puede, No se puede, seguido por la leyenda del gigante malvado (1968), Ave María (1972), El Lago Mágico (1979) y la fábula del zar Saltán (1984), que cierra su filmografía.

Giulio Gianni, Emanuelle Luzzati, Bruno Bozzetto y Osvaldo Cavandoli: En 1960 se estrena I paladini di Francia, los principales animadores de titeres y marionetas en Italia. Ambos directores serían nominados al Oscar por la Gazza ladra (1964) y Pulcinella (1973). West and Soda (1965) es el primer largometraje del Italiano Bruno, quien en 1960 había creado al signor segundo y más exitoso largometraje. Osvaldo crea en 1968 el famoso personaje La Linea, que adquirió enorme popularidad en Italia gracias a la publicidad televisiva, y se convirtió en protagonista de ochenta cortometrajes, premiados en numerosos festivales internacionales.

Jan Svankmajer: Alcanza celebridad con una versión de Alicia en el país de las maravillas, titulada Alicia (1988), en la cual mezclaba animación con escenas reales.

Robert Crump y Ralph Bakshi: En 1965 aparece como historia Fritz El Gato. Fue Ralph quien en 1971 realizaría en animación Fritz The Cat.

George Dunning : En 1967 pone en la pantalla la fantasía Yellow Submarine, alarde surrealista en el cuallos Beatles se conviertían en dibujos animados, que influiría a los animadores del futuro, Balser, Driessen y Alison de Vere, entre otros.

Frederic Back, Caroline Leaf, Paul Driessen: Frederic, una de las leyendas del cine de animación canadiense, consigue su primer gran éxito internacional con Abracadabra (1970), en 1969 la norteamericana Caroline se convierte en maestra de la animación en arena con Sand-Or Peter and the Wolf. Y el amigo Paul nació en Nijmegen el 30 de Marzo de 1940. Fascinado por el dibujo desde su infancia, desarrolló un estilo gráfico muy personal, aprendiendo lo justo de la formación reglada que recibió en la Academia de Bellas Artes de Utrecht. 1970 se incorpora a la National Film Board Of Canada.

Décima Primera Parte.

2009-04-23T16:42:00.009-04:30

Dos Escuelas Praga y Zagreb

Después de la Segunda Guerra Mundial, en Europa del Este surgieron dos grandes escuelas: La de la Praga, en Checoslovaquiia, cuyos representantes más destacados son sin duda Jiri Trnka, con sus películas de marionetas animadas fotograma, y Karel Zeman, con sus figuritas de cristal; y la escuela de Zagreb, en la antigua Yugoslavia. Creada en 1956 y célebre por llevar la estilización visual hasta sus últimas consecuencias. Fueron los años 50 y 60 los de mayor esplendor de una escuela caracterizada por sus cortos para adultos, algunos ferozmente satíricos, otros abiertamente surrealistas; todos apoyados en el puro lenguaje de la imágenes, sin diálogos pero con inteligentes efectos sonoros.

Walter Lantz

En 1953 trasciende en la historia del dibujo animado por haber creado, en un mismo año, al oso Andy Panda y a Woody Woodpecker, El pájaro loco, que tendría luego larguísima vida en televisión. El primer animado popular de El Pájaro Loco fue Knock, en 1941.

Osamu Tezuca

Trabaja en el largometraje Diario del Oeste, acto seguido funda la casa productora Mushi. Modernizó el manga y consiguió convertirlo en un fenómeno de masas, fue el pionero de la animación televisiva, para la cual realizó la primera serie de dibujos animados vista en Japón.

Décima Parte

2009-04-23T15:09:00.005-04:30

Norman MCLaren

En 1933 el pintor y dibujante escocés Norman McLaren da forma a las primeras animaciones vanguardistas dentro de la unidad de dibujos animados formada por Grierson, en Londres: Hand Painted Abstraction (1933), Camera MAkes Whooppe (1935), Colour Cocktail (1936).

En 1943 las películas Dollar Dance y Hen Hop, de Norman, ,marcan también la fundación del departamento de animación, al interior del National Film Board canadiense.

UPA

(United Productions of America) es un grupo de artistas que decidieron separarse de Disney y cultivar un estilo contrapuesto al de la Factoría. Estrenarían Brotherhood of Man, de Bobe Cannon, y Robin Hoodlum.

En 1951. Se radicaliza el estilo gráfico.

En 1953. Se realiza Unicorn in the Garden, de Bill Hurtz.

En 1959 realizan su primer largometraje titulado 1001 Arabian Knights.

Len Lye

En 1935 realizaría Colour Box, una de las primeras obras maestras de la animación británica, resultado de pintar directamente sobre el celuloide con un técnica que luego heredaría Norman MacLaren.

Alexander Alexeieff

Une nuit sur le Mont Chavre, (1932) es la obra mayor del genial grabador, ilustrador y decorador ruso, radicado en París desde 1920. Realizada en conjunto con Claire Parker, quien lo acompañaría en el resto de su filmografía.

John Halas

Muy influidos por el Bauhaus, John Halas, junto con Joy Bachelor, fueron los dos artistas que más hicieron por reforzar la tradición británica del dibujo animado. En 1940 establecieron el Halas and Bachelor Studios, que se añadía al Larkin Studio, en el cual se anticiparon al animado estilo UPA.

Paul Grimault

El cortometraje Petit Soldat (1947), de Paul, consagra internacionalmente a la animación francesa, al alcanzar el premio máximo en Venecia, compartido con un corto de Disney.

Novena Parte.

2009-04-23T11:42:00.003-04:30

MGM

En 1930 estrena su primer animado de Harman-Ising, The Discontented Canary, dentro de las llamadas Happy Harmonies.

En el 57 se cierra el departamento de animación de la MGM, donde Willian Hanna y Joseph Barbera se convirtieron en los líderes de la animación en Holliwood.

Al desintegrarse la Metro, conformaron la Hanna-Barbera Productions, que trabajó con muchísimo éxito para la tv.

Hanna Barbera

En 1940 William Hanna (1910) y Joseph Barbera (1911) se unen en la MGM, sobre todo a partir de Tom and Jerry, que alcanzaría 200 capítulos, veinte años en pantalla recibiría siete premios Oscar, y cuya primera entrega fue en 1940: Puss Gets The Boot.

En 1959: Con la serie de los Huckleberry Hound, la Hanna-Barbera introduce la constumbre de la media hora ininterrumpida de dibujos animados, y ocupa por primera vez los horarios estelares.

NFB

El National Film Board of Canada, un organismo financiado por el estado, atravesó una etapa fructífera en la década de los 70; no sólo alcanzó su objetivo de extender la cultura canadiense en su propio país y en el extranjero, sino que contribuyó a conformar una cultura audiovisual genuinamente nacional, sobre todo en los ámbitos del cine documental y animado.

Se crea en 1939 y aporaría los mejores trabajos de McLAren a partir de 1941. El centro de producción de Montreal ha sido considerado desde siempre por los animadores de todo el mundo como un envidiable Parnaso en el que poder trabajar tanto en producciones educativas como en filmes artísticos y , al mismo tiempo, disfrutar de estabilidad y ayudas económicas.

Octava Parte.

2009-04-23T09:29:00.005-04:30

Período Sonoro 1930-1960

Walt Disney

Walter Elias Disney nace en 1901, en Chicago, y fallece en Hollywood, en 1966. Extraordinario caricaturista y dibujante. Antes de dedicarse al animado fue vendedor de periódicos, cartero y campesino, entre otros oficios, hasta que descubrió su verdadero talento: la maestría insuperable en el dibujo, primero trabajó en periódicos y en publicidad, y luego en el cine. Como productor sobre todo, crearía su imperio personal dentro de otro imperio, el de Holliwood, a partir de generar decenas de auténticos iconos de la cultura popular norteamericana, muy pronto convertidos en instrumentos de colonización internacional.

1928. El primer animado con sonido sincronizado era el tercero que tenía como protagonista a Mickey Mouse, y se tituló Steamboat Wille, (pueden ver el video en la Séptima parte de la historia del cine). permitió desde el principio jugar con los efectos musicales. El Propio Disney le prestó la voz. Desde este año y hasta finales de los años 30, se estrenan 102 de los 119 dibujos animados protagonizados por Mickey.

1932. Flowers and Trees introdujo el technicolor en el dibujo animado y ganó un Oscar.

1937. El primer largometraje, Snow White and Seven Dwafs, combinaba todos sus experimentos anteriores. La bruja fue el primer intento por crear un malvado realmente terrorífico. Costó casi un millón y medio de dólares, pero solo en el año de su estreno ya había recaudado ocho millones.

Fleischer.

En este periodo sonoro los Fleischer presenta Betty Boop, Popeye en 1935 y en 1939 los largometrajes "Los viajes de Gulliver", a principios de los 40 harían la serie de Superman.

Warner Brothers.

En 1930 nacen los Warner Brothers Cartoons con el corto Sinking in the Bathtub. Harman, Ising y Freleng, todos antiguos colaboradores de Disney, comenzaron este apartado dirigidos por Leon Schiesinger. Cada corto animado debía contener una canción, de ahí la serie de Looney Tunes.

En los 40 Wild Hare, de Tex Avery, define el personaje de Bugs Bunny, supremacía humorística del estilo Warner.

En 1957 What´s Opera Doc? fue puesta en marcha por los caricaturistas de la Warner, sobre todo Chuck Jones y Fritz Freleng.

Séptima Parte.

2009-04-22T18:30:00.005-04:30

Quirino Cristiani

Su película El Apóstol del 9 de noviembre de 1917 está considerada la primera película de animación. (En la actualidad no existe ninguna copia de está película, y debemos atenernos a unos cuantos testimonios escritos y a la memoria del propio Cristiani. No es seguro, por tanto, que el Apóstol fuese un verdadero largometraje.)

Lotte Reiniger

En 1926 aparece lo que sería considerado, durante décadas, el primer largometraje de dibujos animados: El príncipe Achmed. Confeccionado a partir de sombras chinescas.

Hansel and Gretel

Pat Sullivan y Otto Mesmer

El estadounidense Otto Mesmer, fué el autor del gato felix para los estudios del australiano Pat Sullivan, el gato felix fue preludio de los animales antropomórficos que creará Walt Disney.

Steamboat Willie (1928)

Con la ayuda de Wilfred Jackson, un colaborador con algunos conocimientos musicales, Disney creó un sistema improvisado de sincronización y lo último en Streamboat Willie, la tercera película de la serie de Mickey Mouse.

Sexta Parte.

2009-04-22T14:46:00.009-04:30

George Méliés

El Francés George Méliés asistió a la primera función de los hermanos Lumiére en el Grand Café de Volpini, cuando los "Inventores" del cine presentaron la imagen de un tren llegando a la estación. A tal punto que intentó comprar uno de los proyectores, pero los Lumiére se negaron. En Abril de 1896, Méliés presentó su primer film y en 1902, llegó su obra maestra indiscutida "Le Voyage Dans la Lune", ("Viaje a la Luna"). (ver el video en la cuarta parte de la historia del Cine).

Winsor McCay.

Dibujante de comics, era autor de una faosa tira del New York Herald, "El Pequeño Nemo", McCay se interesó por el cine de animación y se puso en contacto con el propio Blackton. El resultado fue el estreno en 1911, de un vodevil en el cual, en un momento dado, sobre una pantalla aparecía el popular Nemo en movimiento. Unos años despúes realizaría "Gertie, el dinosaurio", considerada su obra maestra.

"Nemo

"Gertier"

Earl Hurd y Raoul Barré

El norteamericano Earl Hurd perfeccionó decisivamente la técnica de los dibujos animados, al patentar en 1915 el uso de hojas transparentes de celuloide (Cells) para dibujar las imágenes y que permitirían superponer a un fondo fijo las partes en movomiento. Este método de trabajo, mejorado por Raoul Barré, un quebequense que emigró a New York a principios del siglo xx, revolucionó la forma de hacer películas de dibujos animados (fue él, quien por primera vez pensó en perforar los márgenes de los dibujos, con el fin de asegurar la estabilidad de las imágenes durante las tomas de cámara).

Hermanos Fleischer

Los hermanos Max y Dave Fleischer dieron vida a personajes que alcanzaron gran popularidad, Max, animador y productor Austriaco junto a su hermano Dave, fueron los mayores competidores de Walt Disney. Ambos hermanos crearon grandes éxitos de los dibujos animados como el travieso payaso Coco (1920-1939) y la seductora Betty Boop (1930-1939) inspirado en la cantante Helen Kane, su risa característica poopoo-pi-doo será un rasgo del que se apropiará Marilyn Monroe.

Su más durarero personaje fue el marinero Popeye (1930-1947), creado originalmente por E.C. Segar para la publicidad de espinacas en conserva. Realizaron además, trabajos de larga duración como Gulliver´s travels, 1939; The Eistein Theory of Relativity, 1923 y Darwin´s Theory of Evolution, 1925.

Betty Boop

Popeye

Ladislaw Starewicz

La venganza del camarógrafo (1912), del ruso Starewicz, es obra maestra del stop motion con figuras en tercera dimensión, en este caso escarabajos disecados.

Quinta Parte.

2009-04-22T12:42:00.010-04:30

Animación 1888-1928 (30)

Ëmile Reynaud (Praxinoscopio/ Pantomimas Luminosas)

El amigo Ëmile crea en 1877 el Praxinoscopio, partiendo del Zootropo que desarrolló Honer en 1834, consiguió la proyección de imágenes animadas en buenas condiciones y la proyección de movimientos no cíclicos. Más tarde creó el Teatro óptico que añadía la posibilidad de proyectar las imágenes sobre cintas perforadas.

James Stuart Blackton

Un Inglés afincado en los Estados Unidos produce la primera película animada "Fases humorísticas de caras divertidas" en 1906. En 1907, rueda "La casa encantada", en el que la fotografía "stop-actión" se usó repetidamente para dar vida a objetos inanimados. Este film se hizo enormemente popular y su técnica se divulgó entre cineastas de todo el mundo, que empezaron a experimentar con historias de títeres, marionetas y maquetas. Como verán nació la animación que hoy se conoce como "Stop-motion".

Ëmile Chol

Dibujante de Comics, creó sus primeros monigotes en Francia (1908-1912), pero prosiguió su carrera en Estados Unidos (1914-1916), en donde dio vida en colaboración con McManus, al personaje Snookum, protagonista de la primera serie de dibujos animados del mundo. En Francia al acabar la guerra, creó junto con Louis Forton la serie protagonizada por Pieds Nickelés (1918-1919). Realizó a continuación Fantasmagoria, film que tiene el valor de abrir la animación al campo del grafismo. Chol, no animaba objetos sino caracteres autónomos con personalidad propia, de ahí que se le considere el precursor específico de los cartoons.

Fantasmagorie

Segundo de Chomón

Español, director, fotógrafo, creador de efectos especiales y trucos de cine e iluminador a color; entusiasmo por el invento de los hermanos lumiére, viajó a París en 1987, para estudiar de cerca el invento. Pionero del cine Español, aplicó su enorme imaginación al desarrollo del nuevo medio. Fue contratado por Pathé para competir con Georges Méliés realizando películas fantásticas. A partir de1912, trabajo en Italia y realizó junto a Piero Fosco "cabria", una de las obras fundamentales del momento.

Cuarta Parte.

2009-04-07T20:54:00.005-04:30

Es hora de hablar del amigo Thomas Edison, el inventor del Kinetoscopio, Edison realizó la que está considerada la primera película de la historia del cine.

El creativo del cine George Mélié, empieza a experimentar en sus películas sobreimpresiones, objetos que se mueven solos, desdoblamiento de personajes, gente que desaparece o vuela, con esto nos demostró que en el cine se podía inventar y hacerlo más fantástico y divertido.

Viaje a la Luna (1902) en esta escena del cohete inscrustado en el ojo del satélite constituye la primera imagen clásica del séptimo arte.

Charles Pathé y Léon Gaumont: Dos comerciantes Franceses, que comenzaron sus actividades nada más al aparecer el Cinematógrafo, intuyeron las enormes posibilidades industriales del nuevo espectáculo.

Le Film D´art, es un grupo de artistas que busca ampliar Mercado con un público más exigente.Griffith, Introdujo el Flashback, la utilización de primer plano con intenciones dramáticas, el montaje paralelo, la cámara móvil, el empleo de la iluminación para crear atmósferas y un largo. Aunque ya estas técnicas se utilizaron, él simplemente fue el primero en coordinarlas para crear un lenguaje cinematográfico propio.

El Nacimiento de una Nación (1915)

Intolerancia (1916)

Alan Crosland, estrena El Cantor de Jazz (1927), y con el éxito lanza la primera totalmente hablada, The lights of New York (1928).

Tercera Parte

2009-04-07T18:36:00.005-04:30

Léonado de Vinci (1452-1519) preocupado como todos los artistas del Renacimiento por la perpectiva, traza los dibujos de una linterna de proyección. Léonardo empleo la cámara oscura para dibujar objetos que en ella se reflejaban. Utilizó como herramienta de dibujo y pintura, extendiéndose rápidamente en Europa.

Es hora de hablar del Período Mudo (saliente), en los años de 1895 al 1927 los hermanos Lumiére inventaron el Cinematógrafo, permitía ver tomas de vistas y a la vez podía ser utilizado para proyectarlas en una pantalla de visión colectiva. Entre sus primeras proyecciones públicas fueron en el Gran Café, en el Salón Indio, situado en el número 14 del boulevard de los Capuchinos de París.

Primera Película rodada por los hermanos.

La Salida de los Obreros de la Fabrica.

La llegada de un trén

El regador regado (Primera película cómica de la historia)

Monstruos contra alienígenas

2009-04-02T09:51:00.004-04:30

El director de Dreamworks, Jeffrey Katzenberg, auguraba que 2009 sería el año de la animación 3D. El mismo ha sido el impulsor del formato en la factoría y según él Monstruos contra alienígenas marca el inicio de una nueva forma de trabajar en Dreamworks. A partir de ahora estrenará todos sus largometrajes animados en 3D.
SinopsisSusan se convierte en un gigante de 15 metros de altura después de recibir el impacto de un extraño meteorito. Susan será encerrada por un general del gobierno junto a otros feos, pero simpáticos monstruos que la ayudarán en su tarea de salvar el mundo de la invasión de un malvado alienígena.
La anunciada revolución de las tres dimensiones no terminará sin embargo con las proyecciones tradicionales en 2D, que aún seguirán siendo mayoritarias, ya que la crisis económica ha frenado la remodelación de las salas para la proyección de estas películas.
La monstruosa película llega a los cines de Euskal Herria, casi a la vez. En Iparralde estrenan filme el 1 de abril y en el caso de Hegoalde el 3 de abril. Sin embargo, hay muy pocas opciones para disfrutar de la película en 3D. En Hegoalde se podrá ver la película en la sala Cinesa de Artea y en el Cine Ballonti de Portugalete. En el caso de Iparralde tendrán que desplazarse hasta el cine Oscar de Angelu para disfrutar de la versión digital. Aun así la mayoría de las proyecciones de la película serán en dos dimensiones.

Segunda Parte.

2009-04-02T07:47:00.004-04:30

Jhonnes Kepler (1571-1630), utiliza las palabras “Cámara oscura” por primera vez en su tratado “Ad Vitellionem Paralipomena” de 1604. explica el fenómeno de la visión, la causa de la dilatación del diámetro aparente de la luna y de todos los cuerpos luminosos sobre un fondo oscuro, la de su contracción en los eclipses de sol, y la de otros muchos fenómenos ópticos. Este fue el paso para inventar su telescopio.

Athanasius Kircher, en 1646 colocaba un papel translúcido en la parte posterior, justo enfrente del orificio por el que pasaba la luz, para conseguir que la imagen se formara era necesario que el orificio fuera muy pequeño, de lo contrario la calidad de la imagen no podía ser muy nítida ni detallada.

Giovanni Battista Della. Antepuso al orificio una lente biconvexa (lupa) y con ella obtuvo mayor nitidez y luminosidad en la imagen. Luego varios científicos dedicaron muchos años para perfeccionarla. Este experimento abrió el camino para el desarrollo de la fotografía, el cual permite la captura de imágenes a diferentes distancias y ángulos obteniendo como resultado imágenes nítidas y luminosas.

Continuara...

Historia del Cine

2009-04-01T17:16:00.009-04:30

Primera Parte.

Muchas personas comienzan por contar las clasificaciones de la historia del cine, mudo, sonoro, etc... Yo comenzare hablar desde los principios; Podemos resumir que la Historia del Cine comienza con "las luces y sombras" esto con el objetivo de crear una ilusión. La sombra arrojada por un soporte translúcido o transparente es sin duda el método más antiguo y sencillo de crear imágenes en movimiento.

por ejemplo:

Nos colocamos de lado en una pared, simplemente colocas la luz principal en un tono bajo, enfocas con una linterna atrás de tu espalda y fijas tus manos en esta posición y listo, se refleja la sombra de un águila.

El gran Filósofo Aristóteles nos describe estas palabras:

“Se hace pasar la luz a través de un pequeño agujero hecho en un cuarto cerrado por todos sus lados. En la pared opuesta al agujero, se formará la imagen de lo que se encuentre enfrente”.

Se trataba de la cámara oscura, el la utilizaba para estudiar los eclipses de sol, el término cámara deriva de camera, que en latín significa “habitación” o “cámara”. Sostuvo que los elementos que constituían la luz se trasladaban de los objetos al ojo del observador con un movimiento ondulatorio. Para comprobar su teoría, construyo la primera cámara oscura de la que se tiene noticia en la historia.

Podemos definir como Cámara Oscura “Al Instrumento óptico que nos permite conseguir una proyección plana sobre la zona interior de su superficie”.

Por su parte , el mago Merlín utilizaba la cámara oscura con fines estratégicos y de observación en la guerra que sostuvo el rey Arturo contra los sajones.

Continuara...