Décima Tercera Parte. Fin...

Raoul Servais.

Nacido en Ostende (1 de Mayo de 1928), se graduó en 1950 en la Academia de Bellas Artes de Gante. Artista de gran sensibilidad, tuvo que superar los numerosos obstáculos que le impuso el mercado antes de conquistar la fama. Su primera película fue Havenlichten (Luces del puerto, 1960), una obra que más tarde criticaría por endeble y técnicamente inmadura.

Pannonia.

En 1971 se funda en Hungría los estudios Pannonia especializado en cortos, largos y series de animación, para cine y televisión. En 1980 alcanzarían el Oscar de la categoría por La Mosca, de Ferenc Rofusz.

Hayao Miyazaki.

En 1975 se inaugura en Japón la Universidad del Manga, creada por Kasu Koile, Miyazaki es el Kurosawa del dibujo animado, según el critíco norteamericano Richard Corliss.

Joanna Quinn.

En 1989 Body Beautiful, reafirmó la entronización de una estética y un concepto femenino en el grupo de animadoras de vanguardia británicas, entre las cuales se encontraban Candy Guard, Erica Russell, Sarah Kennedy entre otras.

Bill Plympton.

Gracias a la nominación al Oscar de Your Face (1986), se da a conocer al gran público el trabajo de Bill, iconoclasta y anticonvencional animador.

Brother Quay.

Los Hermanos gemelos, llegaron a Londres por primera vez en 1969 para asistir a clases de dibujo en el Royal College of Art. Durante los tres años siguientes realizaron algunos filmes animados de carácter amateur. en 1986 llegaría la adaptación de un cuento de Bruno Schulz, Street of Crocodiles, el cual, compromete a sus autores con la animación antinarrativa, pues se apoya en objetos y entornos reales que son re-animados.

Nick Park.

En 1991 el corto Creature Conforts, del británico, hace famosos a los muñecos tridimensionales de arcilla llamados Wallace y Gromit. En 1994 y 1998, otros dos cortos con los mismos protagonistas.

Fin...

Décima Segunda Parte.

Período Contemporáneo 1960-2000

Hanna Barbera: En 1969, estrenan uno de sus personajes más populares: Scooby Doo, que se transformaría en uno de los programas de televisión (ABC) más vistos de toda la historia.

René Laloux: De 1981 es les maitres du temps largometraje, esta vez con diseño del famoso dibujante de ciencia ficción Moebius y de Jean Giraud, con sustuosos decorados y extrañas criaturas.

Fritz Freleng: The Pink, ganó un Oscar en 1964. La Pantera Rosa es tal vez el último de los héroes animados al viejo estilo. Silencioso, animado por la acción y la mímica, el personaje mezcla la tendencia de Stan Laurel a transformar las buenas intenciones en catástrofe, con la impertubabilidad de Búster Keaton.

Osamu Tezuka: Casi siempre inspirado es sus propias historietas, pionero del anime, produce en 1980 el largometraje 2772, zona cósmica del amor.

Ivanov-vano, Yuri Norstein y Garri Bardine: En 1966 Iván estrena Se puede, No se puede, seguido por la leyenda del gigante malvado (1968), Ave María (1972), El Lago Mágico (1979) y la fábula del zar Saltán (1984), que cierra su filmografía.

Giulio Gianni, Emanuelle Luzzati, Bruno Bozzetto y Osvaldo Cavandoli: En 1960 se estrena I paladini di Francia, los principales animadores de titeres y marionetas en Italia. Ambos directores serían nominados al Oscar por la Gazza ladra (1964) y Pulcinella (1973). West and Soda (1965) es el primer largometraje del Italiano Bruno, quien en 1960 había creado al signor segundo y más exitoso largometraje. Osvaldo crea en 1968 el famoso personaje La Linea, que adquirió enorme popularidad en Italia gracias a la publicidad televisiva, y se convirtió en protagonista de ochenta cortometrajes, premiados en numerosos festivales internacionales.

Jan Svankmajer: Alcanza celebridad con una versión de Alicia en el país de las maravillas, titulada Alicia (1988), en la cual mezclaba animación con escenas reales.

Robert Crump y Ralph Bakshi: En 1965 aparece como historia Fritz El Gato. Fue Ralph quien en 1971 realizaría en animación Fritz The Cat.

George Dunning : En 1967 pone en la pantalla la fantasía Yellow Submarine, alarde surrealista en el cuallos Beatles se conviertían en dibujos animados, que influiría a los animadores del futuro, Balser, Driessen y Alison de Vere, entre otros.

Frederic Back, Caroline Leaf, Paul Driessen:  Frederic, una de las leyendas del cine de animación canadiense, consigue su primer gran éxito internacional con Abracadabra (1970), en 1969 la norteamericana Caroline se convierte en maestra de la animación en arena con Sand-Or Peter and the Wolf. Y el amigo Paul nació en Nijmegen el 30 de Marzo de 1940. Fascinado por el dibujo desde su infancia, desarrolló un estilo gráfico muy personal, aprendiendo lo justo de la formación reglada que recibió en la Academia de Bellas Artes de Utrecht. 1970 se incorpora a la National Film Board Of Canada.

Décima Primera Parte.

Dos Escuelas Praga y Zagreb

Después de la Segunda Guerra Mundial, en Europa del Este surgieron dos grandes escuelas: La de la Praga, en Checoslovaquiia, cuyos representantes más destacados son sin duda Jiri Trnka, con sus películas de marionetas animadas fotograma, y Karel Zeman, con sus figuritas de cristal; y la escuela de Zagreb, en la antigua Yugoslavia. Creada en 1956 y célebre por llevar la estilización visual hasta sus últimas consecuencias. Fueron los años 50 y 60 los de mayor esplendor de una escuela caracterizada por sus cortos para adultos, algunos ferozmente satíricos, otros abiertamente surrealistas; todos apoyados en el puro lenguaje de la imágenes, sin diálogos pero con inteligentes efectos sonoros.

Walter Lantz

En 1953 trasciende en la historia del dibujo animado por haber creado, en un mismo año, al oso Andy Panda y a Woody Woodpecker, El pájaro loco, que tendría luego larguísima vida en televisión. El primer animado popular de El Pájaro Loco fue Knock, en 1941.

Osamu Tezuca

Trabaja en el largometraje Diario del Oeste, acto seguido funda la casa productora Mushi. Modernizó el manga y consiguió convertirlo en un fenómeno de masas, fue el pionero de la animación televisiva, para la cual realizó la primera serie de dibujos animados vista en Japón.

Décima Parte

Norman MCLaren

En 1933 el pintor y dibujante escocés Norman McLaren da forma a las primeras animaciones vanguardistas dentro de la unidad de dibujos animados formada por Grierson, en Londres: Hand Painted Abstraction (1933), Camera MAkes Whooppe (1935), Colour Cocktail (1936).

En 1943 las películas Dollar Dance y Hen Hop, de Norman, ,marcan también la fundación del departamento de animación, al interior del National Film Board canadiense. 

UPA

(United Productions of America) es un grupo de artistas que decidieron separarse de Disney y cultivar un estilo contrapuesto al de la Factoría. Estrenarían Brotherhood of Man, de Bobe Cannon, y Robin Hoodlum.

En 1951. Se radicaliza el estilo gráfico.

En 1953. Se realiza Unicorn in the Garden, de Bill Hurtz.

En 1959 realizan su primer largometraje titulado 1001 Arabian Knights.

Len Lye

En 1935 realizaría Colour Box, una de las primeras obras maestras de la animación británica, resultado de pintar directamente sobre el celuloide con un técnica que luego heredaría Norman MacLaren.

Alexander Alexeieff

Une nuit sur le Mont Chavre, (1932) es la obra mayor del genial grabador, ilustrador y decorador ruso, radicado en París desde 1920. Realizada en conjunto con Claire Parker, quien lo acompañaría en el resto de su filmografía.

John Halas

Muy influidos por el Bauhaus, John Halas, junto con Joy Bachelor, fueron los dos artistas que más hicieron por reforzar la tradición británica del dibujo animado. En 1940 establecieron el Halas and Bachelor Studios, que se añadía al Larkin Studio, en el cual se anticiparon al animado estilo UPA.

Paul Grimault

El cortometraje Petit Soldat (1947), de Paul, consagra internacionalmente a la animación francesa, al alcanzar el premio máximo en Venecia, compartido con un corto de Disney.

Novena Parte.

MGM

En 1930 estrena su primer animado de Harman-Ising, The Discontented Canary, dentro de las llamadas Happy Harmonies.

En el 57 se cierra el departamento de animación de la MGM, donde Willian Hanna y Joseph Barbera se convirtieron en los líderes de la animación en Holliwood.

 Al desintegrarse la Metro, conformaron la Hanna-Barbera Productions, que trabajó con muchísimo éxito para la tv.

Hanna Barbera

En 1940 William Hanna (1910) y Joseph Barbera (1911) se unen en la MGM, sobre todo a partir de Tom and Jerry, que alcanzaría 200 capítulos, veinte años en pantalla recibiría siete premios Oscar, y cuya primera entrega fue en 1940: Puss Gets The Boot.

En 1959: Con la serie de los Huckleberry Hound, la Hanna-Barbera introduce la constumbre de la media hora ininterrumpida de dibujos animados, y ocupa por primera vez los horarios estelares.

NFB

El National Film Board of Canada, un organismo financiado por el estado, atravesó una etapa fructífera en la década de los 70; no sólo alcanzó su objetivo de extender la cultura canadiense en su propio país y en el extranjero, sino que contribuyó a conformar una cultura audiovisual genuinamente nacional, sobre todo en los ámbitos del cine documental y animado.

Se crea en 1939 y aporaría los mejores trabajos de McLAren a partir de 1941. El centro de producción de Montreal ha sido considerado desde siempre por los animadores de todo el mundo como un envidiable Parnaso en el que poder trabajar tanto en producciones educativas como en filmes artísticos y , al mismo tiempo, disfrutar de estabilidad y ayudas económicas.